大家好，小影为大家解答以上问题。《梦华录》导演：想为大城市打拼的女孩拍部剧这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、 要说今夏最火的国产剧，《梦华录》肯定榜上有名。导演杨洋是国家一级导演，执导过多部热门电视剧，多次获得国内电视剧行业奖项。2020年夏天，杨洋接到了《梦华录》剧本。据悉，编剧安迪在写剧本时，查阅了大量的史书，对宋人的衣食住行都有很深的研究。“她对各行各业的菜名、饮料名、街道名、头衔、服饰都了如指掌。”杨洋被剧本里几个女人的奋斗、友情、爱情感动了。“其实我一直想拍一部女剧，但是如果是吵架或者斗争的故事，我就不太喜欢了，”杨洋说。“而这个故事，我第一次读的时候，觉得很喜欢。女生之间互相帮助，互相扶持的关系，很感人。”她认为，这个发生在宋代女性身上的故事，让她想起了今天在北京、上海等大城市，许多正在奋斗、挣扎、寻找人生价值的女性。我想为这些女孩拍一部戏。
2、 杨在《梦华录》第一次和几个主演合作。“希望《梦华录》的演员能给观众带来新的感受，也希望能找到想要突破自我的演员。”这一次，《梦华录》，观众确实看到了刘亦菲“接地气”的一面，为了救朋友，假装勾引周舍，向她抛媚眼，一改以往的影视形象。杨说，看了《梦华录》，她感受到了刘亦菲的“内心的坚强和力量”，以及她突破固有形象的动力。“挑战和突破正是我对自己的要求。”杨回忆说，他第一次见到刘亦菲是在一家酒店，聊了几个小时。她认为，某种程度上，刘亦菲对这个角色的渴望，可能高于很多人对演员这个职业的认知。“很多人可能觉得演员是来‘演’戏的，但亦菲不是。她希望在项目的这段时间里过另一种‘生活’，这是她告诉我的。她不仅想‘演’赵潘儿，更重要的是表达和体验。”我能感觉到她心里的热度，我相信她不会按套路出牌，因为我们俩都想打破常规，什么工作都不做。她也在寻找一个不同于以往的突破性角色，我们在这一点上一拍即合。临走时，我们俩拥抱了一下。那一刻，我似乎有了一种信念。这个女演员做了正确的选择，有一种传递。在那次传递中，有一种感觉，我必须好好爱她，保护她，尊重她。”杨说，“我们的合作是建立在信任的基础上的。我能理解她的想法，她也能理解我的。每个人都有相同的目标。我们要一起努力完成这部作品，突破从前的自己。“对于其他几个主演，杨洋也给予了很大的认可。陈晓特别能吃苦，无论紧张的拍摄有多累多难，他都能从容应对。柳岩是“眼睛会说话”，“三娘是一个说话肆无忌惮，但又一丝不苟的人。阿达可以表现出三娘的热心和侠义”；林允年轻，拍戏也很认真。”如果你觉得不够好，就会一再要求。“103010也确实如杨洋所说，人物情感表现的呈现并没有停留在近年来国产古装剧的某种‘大特写、长台词’的套路中。“我们不用拍很多近景来刻画她的面部表情变化。希望观众能通过人与景融合的方式，感受到演员的情绪在这个空间下的流动。当演员们进入这个空间时，在剧中的一场茶会后，刘亦菲饰演的赵在休息后留在了茶馆的后院独自起舞。曾经，赵极力隐藏自己的音乐人背景，如今，他以精湛的舞技为斗茶舞台增色不少。这是她面对过去，开始摆脱自卑的一幕。杨仔提到是她当场提出这个场景的。“我想让她跳一支舞。为了克服狭隘的世俗主义和她从前的软弱，她给自己跳了一支舞。”刘亦菲事先没有任何彩排就完成了演出。在开播前期，《花木兰》，赵目送顾乘船离开的一幕引发剧迷热议。在这部剧中，台词和具体情节的比例被压缩，更多的是含蓄浪漫的情感表达。这样的表达在近年来的国产古装剧创作中并不多见。据悉，这一幕的拍摄已经是半夜了，整个团队都很累。连杨洋的助理都“不知道导演在拍什么”。直到在一片里看到才明白它的意思。杨曾这样描述这一情景：“这是一种内敛的感觉，一种平静的波澜。
3、 月下，微醺，一个人在水中，一个人靠在栅栏上，眼里有泪，心里有事，心爱的人，海浪虫鸣，别人的声音都是聋的，时而清晰时而模糊，心里只有彼此.“这种细腻含蓄的情感表达，一方面杨洋承认一部分来自于作为女人的情感敏锐度，但更多的是对全剧审美方向的一致。”我在场景中有很多横跨水面的线条，我把它们放在次要位置。两人无言以对，隔着水相对，渐行渐远，心中的涟漪无声地流淌。这种内敛的处理，大概就是古画中的留白吧。我相信这样的含蓄是观众能感受到的古典美。"
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